缤纷、绚烂的华彩乐章——读莫大林风景油画近作
发布时间:2013-12-04  作者:管理员   来源:本站   浏览:948 次

    (文/范达明)

    看莫大林2005年以来的风景油画近作,确有一种别开生面的感觉。猛一看,其鲜明、强烈的色彩感,好像与金冶先生(1913—2006)晚年的风景油画较为接近;细看,又不像。作者承认,这些大多勾出轮廓线条,又有着缤纷、绚烂色彩的近作与新作,主要是吸取了后印象主义法国画家高更(1848—1903)的表现技法。

    西方美术史上的后印象主义画家们,几乎都独赋自己个性化的油画技法或表现语言。作为后印象主义“阿望桥画派”主要成员的高更、贝尔纳(1868—1941)等因采用了所谓“景泰蓝式画法”,更是高扬起了自己绘画语言的独特旗帜。其油画技法的“特点是以黑色线条勾出轮廓,轮廓里面是平涂的亮色,效果和彩色玻璃(画)相似”(温迪嬷嬷语)。这一画法乃至这一画派被认为是接受了以马拉美(1842—1898)为代表的象征主义诗歌的影响,并由此影响到其后以法国内景画家勃纳尔(1867—1947)和维亚尔(1868—1940)为领袖的“纳比派”——这是一个界于“后印象主义和现代美术之间”却仍然不属于现代艺术世界的画派。

    就莫大林这批近作而言,它们在题材上主要可归为三类:一是纯粹的自然景观,以山林等为对象,显得野逸清疏,如2006年的《铺满红松的树林》、《林中雾霁》、《满山红杜鹃》, 2007年的《林中空地》、《山坡地的早晨》、《草滩地》等;二是在自然景观中点缀或介入有人文景观(屋宇、草垛等),多以田园村落等为对象,显得淳朴有致,如2007年的《林中小木屋》、《山外青山》、《一片坡地》、《山坡上的村落》、《三个草垛》、《菜花黄了》、《田埂上的老宅》、《斜阳下的村口》、《夕阳下的木屋》;三是名胜景观,多半为外景中的人文景观,如2007年的《西递的早晨》、《钱王祠》、《龙井山门》,也偶有纯自然景观的,如同年的《龙井泓涧》。此外,还有2007年描绘室内景的作品《午间的走廊》、《美人蕉》等,以及少量的域外风景画,如依据赴俄罗斯旅游采风于2005年画的《伏尔加河畔》、《托尔斯泰的花圃》和2006年画的《列宾的花园》等。

    就油画表现语言而言,2006年所绘《铺满红松的树林》、《林中雾霁》与《满山红杜鹃》等作品,还基本保持着作者原先的画风格调,多是从外在的更为写实的视觉观照方式中描绘对象,或是以有变化的色调乃至有节奏感的笔触写景抒情(它们都还未出现勾线与色块的平涂手法)。而那些多少吸收高更绘画技法而堪称“高更风”的作品,基本是2007年的最新作品,它们无疑在作者的风景创作谱系中平添了一段缤纷、绚烂的华彩乐章。尤其是《林中空地》、《三个草垛》、《斜阳下的村口》等作品,画面呈现为主观化的、强烈的原色感以及橙色/蓝绿色对比或橘红/草绿色对比,很像一幅幅富于装饰感的舞台布景画;《山外青山》、《龙井泓涧》则似乎是一种经湖蓝色滤色镜处理了的色调,冷感中饱含诗性意蕴;而《山坡地的早晨》、《草滩地》等在富有律动感的笔触与勾线造型中表现出逆光下的丰富色感与韵味,在“高更风”那种象征主义的色彩造型中更注入了画家自己的激情,作品更耐人寻味也更有表现力。

    可以说,莫大林的风景油画近作与新作,能动地吸取了西方油画史积淀的艺术精华,复活并转型了100年前高更的绘画技法与语言,为本土中国油画注入了新意。这或许有可能成为他个人油画创作历程中的一次新转折。

2007.6.29拟稿;7.4写于杭州梅苑阁

 

    本文作者为:浙江摄影出版社编审,美术评论家,中国美术家协会会员,浙江省美术评论研究会秘书长。

 

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